[curatorial.net] 'Architectures of Survival', Eröffnung am 3. April/ opening Thursday April 3.

Sun Mar 30 21:50:55 BST 2008

Sparwasser HQ präsentiert:

'Architectures of Survival'/ 'Architektur des Überlebens

Please scroll down for English version  >

Ein Projekt kuratiert von Komplot für Sparwasser HQ
Torstraße 161, Berlin Mitte (U2-RosenthalerPlatz)

Mit freundlicher Unterstützung des Hauptstadtkulturfonds, CGRI,  
Romanian Institute, Bureau des Arts Plastiques/Culturesfrance und der  
französischen Botschaft.

Ausstellung: 4. – 27. April 2008
Öffnungszeiten: Mittwoch, Donnerstag, Freitag 16 – 19 Uhr, Samstag 14  
– 18 Uhr

Mit: Agency, Jofroi Amaral, Rossella Biscotti / Kevin Van Braak / Bart  
Schoonderbeek, Vaast Colson, Fabien Defendini, Delphine Deguislage,  
Simona Denicolai & Ivo Provoost, Yona Friedman, Laure Gatelier, Agnès  
Geoffray, Ella Klaschka, Nathalie Mertens, NG, Yan Renand, Kurt  
Ryslavy, StudioBasar

Eröffnung: 3. April, 18 Uhr
Closing Party: 27. April, 'Bloody Sunday' mit live Musik von Miss Le  
Bomb und Videos

http://www.sparwasserhq.de/
http://www.kmplt.be/

Die Pressefotos sind Online

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Performance-Programm:

3. – 6. April: Rossella Biscotti / Kevin Van Braak / Bart  
Schoonsderbeek, 'Mobile Atelier'
4.  April, 22 Uhr: Fabien Defendini
5. April, 18 Uhr: Kurt Ryslavy, 'Introduction to a kind of  
architecture' (Einführung in eine Art Architektur)
27. April, 14 Uhr: Agency, Specimen 848 (Dannon Healthy Habit Cookbook)
16 Uhr: StudioBasar, Vorlesung 'Evacuating the Ghost'
18 Uhr: NG, 'Limits of Paradise' + Yan Renand, 'Moldiness'
19 Uhr: 'Bloody Sunday', Videoprogramm und Performance von Miss Le Bomb

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Einführung:

Das Werk des ungarisch, französischen Architekten Yona Friedman (1923  
geboren in Budapest, lebt in Paris) ist der Ausgangspunkt dieser  
Ausstellung. Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf das  
gleichnamige Buch von Friedman, welches sich der prekären Natur einer  
modernen Gesellschaft widmet und kreative Vorschläge macht um den  
Problemen zu begegnen, die durch Hyper-Konsum und kapitalistische  
Strukturen von sozialer und räumlicher Organisation hervorgehen.  
Friedman erregte Aufsehen mit seinem Manifest „L’ Architecture  
Mobile“ (Mobile Architektur) und seinem Plan für eine utopische Stadt  
„La Ville Spatiale“ (Die räumliche Stadt). Seine Ideen gehen weit über  
die Architektur hinaus und in Bereiche wie Soziologie, Wirtschaft,  
Mathematik, Informatik, Planung, Kunst und Film.
Friedmans Schriften sind heute einflussreiche architektonische  
Konzepte, ausgehend von einem kapitalistischen und wirtschaftlichen  
Modell in einem Staat mit generalisierter Armut. Yona Friedman macht  
Vorschläge für das Unvorhergesehene, bietet die Mittel und das Wissen  
damit Menschen ihre eigene Lebensumwelt bestimmen, sich aneignen und  
wieder erfinden können und über das normative, funktionale Vermögen  
mit neuen gesellschaftlichen Formen den eigenen Wohnbereich zu  
gestalten hinausgehen.

Entsprechend zu Friedmans Methode sich die Architektur als kreatives  
Werkzeug anzueignen, durch die Erstellung von „do-it-yourself“ - 
Bedienungsanleitungen, Instruktionen und Rezepten, wird sich die  
Ausstellung dem eigentlichen, kreativen Prozesses widmen, welcher  
Strategien von Mobilität und Überleben mit einbezieht. Grundsätzlich  
geht es darum, wie die Kunstwerke ihren ursprünglichen Kontext  
„überleben“. Die Künstler werden mit den „Spuren“ und „Überresten“ von  
Performances und Aktionen arbeiten. In diesem Projekt wird die „Spur“  
einer privilegierten Recherche unterzogen.

Eines der gemeinsamen Materialmerkmale der ausgestellten Werke ist  
„Leichtigkeit“ und Ökonomie der zur Verfügung stehenden Mittel. Ob sie  
aus wiederverwerteten Materialien, Stoff, Objekten oder Papier  
hergestellt oder von audiovisueller Natur sind; sie sind einfach zu  
transportieren und das ermöglicht ein improvisiertes und flexibles  
Erarbeiten und Präsentieren. Die teilnehmenden und performativen  
Aspekte der Arbeiten sind in diesem Projekt maßgebend. „Alle Künstler  
haben etwas gemeinsam. Sie träumen davon etwas zu tun, das sozialer,  
gemeinschaftlicher und realer ist wie Kunst“ – Dan Graham.

Mit „Architektur des Überlebens“ möchten wir passend zu den  
künstlerische, sozial utopischen Gedankengängen eine gewisse  
„kritische Distanz“ kreieren und ein Ausstellungsmodel in Zusammenhang  
mit dem Publikum entwerfen.

Kunstwerke:

Agency: (1992 gegründet in Brüssel) erstellt eine Liste von quasi  
Dingen: Dinge, die eine Verklärung/Unklarheit beschreiben in Bezug auf  
die Aufteilung der Natur in die Klassifizierungen „Natur“ und  
„Kultur“. 1993 Publications International Ltd. veröffentlichte ein  
Buch mit auf Joghurt basierenden Rezepten genannt “Dannon Healthy  
Habit Cookbook”.
(“Dannon gesunde Gewohnheit Kochbuch”). Sehr bald entfachte ein  
Konflikt, die Herausgeber Meredith Corp. behaupteten, dass  
Publications International 26 Rezepte aus dem Kochbuch “Discover  
Dannon” (“Entdecke Dannon”) kopierte. In dem darauf folgenden Prozess  
Publications International Ltd. versus Meredith Corp. stellten die  
Richter fest, dass «die Rezepte in „Discover Dannon“ nicht die  
kleinste Menge des schöpferischen Ausdruckes enthalten“ – das heißt,  
die Originalität – welche die sine qua non/absolute Notwendigkeit des  
Copyrights ist -  . Rezepte sind eine Kombination von „Identifikation  
der Zutaten“ (Natur) und „Angaben der Zubereitung“ und können nur  
durch eine sehr gewisse Form des Schreibens den Schutz des Copyrights  
erlangen. Am 27 April 2008 wird die Probe 0848 Zeugnis ablegen für  
eine Versammlung von betroffenen Köchen, Schreibern, Herausgeber,  
Anwälte, usw, in der kulinarische Buchhandlung Kochlust, Alte  
Schönhauser Str. 36-37, Berlin.

Die Arbeiten von Jofroi Amaral (geboren 1978, B, lebt in Berlin)  
funktionieren als Elemente, die mit verschiedenen Dingen assoziiert  
werden können und dadurch eine neue Bedeutung erlangen. Den Zelt- 
Unterschlupf, den er zeigen wird, wird direkt vor dem Video von NG   
platziert und so ein schützendes Obdach für die Köpfe der Besucher  
bieten. Das kleine Zelt und die Kissen sind hergestellt aus wieder  
verwerteten Leinwänden und Plastik, sie sind weiß und reflektieren das  
Licht im Raum. Der kosmologische Gehalt der Arbeit ist sehr  
bedeutungsvoll.

Vaast Colson (geboren 1977, B, lebt in Antwerpen) befasst sich mit dem  
Umfeld, dem er in einer Ausstellung ausgesetzt ist. Er hat keine  
Arbeiten im herkömmlichen Sinne zur Verfügung. Die Arbeiten, die er  
ausstellt, sind meistens Überreste einer Performance. In seinen  
sichtlich sehr einfachen Handlungen bringt er Fragen über ein soziales  
Netzt auf und den „Back to Basics“ Ansatz der 70er. Zum Beispiel  
während einer seiner Performances bittet er einen indischen  
Blumenverkäufer seinen kleinstädtischen Preis für Freie Kunst  
entgegenzunehmen und eine Rede zu halten. Für sein Projekt in Berlin  
wird er ebenfalls eine gewisse zeitgenössische Kunst Situation  
konfrontieren, wir haben im Moment noch keine genaueren Details darüber.

Fabien Defendini (geboren 1978, F, lebt in Brüssel): Architektur als  
eine Wahrnehmung von Zeit zu erachten als ein gebrauchtes Objekt von  
Raum als eine soziale Praxis. Die Idee ist  ein Bild eines Gebäudes  
über ein anderes zu projektieren, eine Gegenüberstellung von zwei  
Zeiten/Räumen. Der Künstler wird auch eine weiteren Kontext durch  
seine Stimme hinzufügen, in einem Versuch seine Berufung zu testen,  
wird er über einen politischen Diskurs sprechen, welcher in seiner  
Ausübung längst vergessen sein mag.

Delphine Deguislage (geboren 1980, B, lebt in Antwerpen) wird eine  
Installation im größten Fenster der Ausstellung anbringen. Mit  
farbigem Klebeband wird sie farbige Formen kreieren, die den  
öffentlichen Raum mit dem Galerieraum verbinden. Sie benutzt sehr  
einfache Materialien und Bearbeitungen und bittet das Publikum sein  
tägliches Umfeld an einem neuen Tag zu betrachten.

Simon Denicolai (geboren 1972, I, lebt in Brüssel) & Ivo Provoost  
(geboren 1974, B, lebt in Brüssel): Viele von Denicolai und Provoosts  
Eingriffen (Video, Installation, architektonische Interventionen und  
Eingriffe im öffentlichen Raum) rühren von der Frage des identitären  
Raumes – ob es eine mentale, sozial-ökologische oder physische  
Auffassung ist – eines Individuums in einer Gesellschaft. Als erstes  
soziales Element, die primäre Quelle von Gegenüberstellung und  
Austausch mit Alterität, steht das Paar, welches in ihrem Falle der  
kreative Kern ist. Die Unterscheidung zwischen öffentlicher und  
privater Sphäre ist oft sichtlich verwischt. Für „Architectures of  
Survival“ haben sie eine Performance entworfen:
Die Verbreitung einer Nachricht, in Gedanken ein Bild so lange zu  
beschreiben bis es mehr Glaubwürdigkeit erlangt, als seine eigentliche  
Wirklichkeit. Sie reagieren auch auf die additive und mobile Strategie  
unseres Projektes.

Yona Friedman (geboren 1923, Budapest, lebt in Paris) verteilt  
Bedienungsanweisungen für Gebäudestrukturen, Skulpturen, Schutzdächer,  
die in öffentlichen Räumen mit Hilfe von Komplot gebaut werden.

Laure Gatelier (geboren 1976, F, lebt in Brüssel)  wird mit der  
Erinnerung von Berlin arbeiten, sie wird einige der Hauptclichés  
dieser Stadt reaktivieren wie zum Beispiel die Kugeleinschüsse, die  
man noch sehr lange an den Mauern sehen konnte.

Agnes Geoffray (geboren 1976, F, lebt in Brüssel) packt wie sie es  
nennt die „legendäre Grausamkeit“ an. Sie erforscht die dunkle Seite  
unserer Psyche, gleichzeitig untersucht sie die Grenze zwischen  
Realität und Fiktion. Dabei recycelt und überarbeitet sie Bilder und  
Geschichten die sie in den „Vermischten Meldungen“ der Medien findet.  
Sie eignet sich die Bilder als eine Metapher für eine übliche  
Strategie des Überlebens an, welcher wir uns zu einem gewissen Grad  
alle bedienen. Für Geoffroy, sind Fiktionen einfach mögliche  
Realitäten. In ihrer Installation für dieses Projekt benutzt sie  
Bilder, die als zu gewalttätig erachtet wurden um veröffentlicht zu  
werden.

Ella Klaschka (geboren 1969, D, lebt in Berlin und Paris): Ein Poster  
ist das erste was man an einer Wand aufhängt um sich in einer neuen  
Umgebung Zuhause zu fühlen. Poster definieren eine subjektive  
Beziehung zwischen Menschen und Architektur. Beiläufig in einer Stadt  
angebracht, triggern sie den Passanten. Posters sind Ideen, Slogans,  
Bilder in Bewegung. Sie stehen für etwas anderes: An die Wand gepinnt  
in einem Teenager-Zimmer bedeuten sie...

Nathalie Mertens (geboren 1969, B, lebt in Brüssel): „Königin der  
Nacht“ ist der Name von schwarzen Tulpen, welche die Künstlerin diesen  
Winter unter Schildern in einem Stadtpark in Berlin Mitte gepflanzt  
hat mit der Idee, dass die Schilder eine Verdoppelung erhalten: durch  
die Anwesenheit der schwarzen Tulpe signalisieren sie zudem, dass hier  
eine Pflanze steht, über die man nicht gehen darf. Die Tulpen werden  
Ende April blühen, auch möglicherweise auf dem Gras vor der  
Niederländischen Botschaft und vor dem Rem Koolhaas Gebäude.  
Briefliche Anfragen an die Botschaft und Fotografien von der Pflanzung  
werden ebenfalls Teil des Projektes sein.

NG (geboren 1968, F, lebt überall): der Film „ Limits of Paradies:  
Free Solo“ zeigt die Künstlerin wie sie in einer Landschaft umhergeht  
(Schnee bedeckte Berge, post-industrielle Uferzonen, wilde Natur...)  
sie isst, was sie zum überleben findet (Kräuter, Gräser, Pflanzen...).  
Begleitend zum Film gibt es Zeichnungen und ein geschriebenes  
Statement, welches alle sehr bescheidenen Mittel zur Reise und  
Unterkunft beschreibt (Hängematte, Zelt..). NG wird auch einen Vortrag  
halten, „Break Hotel“, in welchem sie über kurze Gesprächsausschnitte  
spricht, die davon handeln, wie sie lebt, arbeitet und sozusagen als  
„Obdachlose“ Künstlerin von Künstler-Stipendium zu Stipendium zieht.

Yan Renand (geboren 1979, F, lebt in Brüssel) wird einen Koffer voller  
Objekte mitbringen, die zu diesem Anlass aus seinem „Schimmel“ kreiert  
wurden. „Schimmel“ ist der allgemeine Titel seiner aktuellen Arbeit.  
Renand arbeitet jeden Tag mit Objekten, die er findet und umwandelt  
indem er zum Beispiel Plastiksäcke mit Farbe vermischt,  
Nahrungsmitteln, Pflanzen darin wachsen lässt. Der Prozess von Leben  
und Tod in seiner Arbeit ist ziemlich verblüffend, ein Zelebrieren von  
Zerbrechlichkeit. Renand wird auch seine Strickarbeit aus  
Plastikbändern vorführen.

Kurt Ryslavy (geboren 1961, A, lebt in Brüssel): „Europäer“ ist ein  
Buch in welchem der Künstler die Geschichte von der Beziehung seiner  
Kunst und seines Weinhandels erzählt. Wie beide Aktivitäten einander  
beeinflussen, wie er mit dem Weinhandel angefangen hat um als Künstler  
zu überleben, wie Alkohol die soziale Verbindung sein kann und wie  
diese Doppelbeschäftigung ihn in beiden Milieus seltsam aussehen  
lässt. Der komplette autobiografische Text ist in 36 europäische  
Sprachen übersetzt, ergibt so ein europäisches Tableau oder Portrait  
eines modernen Malers. Der Künstler wird den Wein servieren in seinem  
gewohnten Geschäftsanzug... er wird nicht nur leere Flaschen und  
Farbspritzer zurücklassen.

StudioBasar (Gegründet in Bukarest 2004): das Architektenduo wird ihre  
Plakate „Evakuierung des Gespenstes“ verteilen, die Zeitung erzählt  
von kreativen Möglichkeiten nach der Vertreibung aus Häuser durch den  
Kommunismus in Rumänien. Dieses Problem des Überlebens in einem auf  
Besitz basierenden Gesellschaft deckt größere Themen der  
Marginalisierung auf und bekommt eine symbolische Annäherung durch die  
Namen der beiden Architekten: Bocan bedeutet „suchen“ und Axinte  
bedeutet „retten“.

Kevin van Braak (geboren 1975, NL, lebt in Rotterdam) & Rossella  
Biscotti (geboren 1978, I, lebt in Rotterdam) laden den Architekten  
Bart Schoonderbeek für „das gute Leben“ ein. Das Projekt „das gute  
Leben“ ist von dem homonymen Buch des Architekten Inaki Abalos  
inspiriert, welches zum Reisen in der Imagination einlädt, das  
Vergnügen zu denken, planen und intensiv leben anregt, ermutigt ein  
Haus zu erfinden, das es noch nicht gibt. Das Projekt untersucht die  
Beziehung von architektonischen Elementen eines Hauses und der  
Konstruktion eines Filmsets. Die Mobilität des Filmsets ermöglicht die  
fixen Strukturen eines Hauses zu durchbrechen und neue Wege  
auszukundschaften wie Menschen ihre Umgebung nutzen können. „Das gute  
Leben“ beinhaltet die Planung einer tatsächlichen Konstruktion eines  
Hauses/Struktur, das dazu da ist die Hauptrolle in einem Film zu  
spielen. Es wird ein Film sein, indem die Bewegungen der dortigen  
Bewohner/Akteure in dem Haus das Gebäude austesten und die Gestaltung  
und architektonischen Elementen in eine experimentelle Form bringen.  
Salento, in Puglia im Süden Italiens, wird der Ort für dieses Projekt  
sein.

Die Closing Party wird von Pauline Doutrlingne geplant: Bloody Sunday
EINE KREATIVE GESELLSCHAFT WIRD UNS NICHT RETTEN ABER SIE WIRD UNS  
ZEIGEN WIE MAN ÜBERLEBT
Ein Anlass der einst sehr weit entfernt in Bejing bei einem  
Kaffeekränzchen entstand, ist mittlerweile in einen kompletten Sonntag  
von Feierlichkeiten mutiert und ist den ganzen Weg bis nach Berlin  
geflogen. Musik ist nicht der einzige aber der Hauptbestandteil von  
Bloody Sunday. Neben einer großartigen Musikauswahl zusammengestellt  
von DJ T-Ina Darling (dubstep), Dj mellow yellow (electro mashed  
potatoes) und einer spezial Performance von Miss Le Bomb, bietet  
Bloody Sunday auch Videovorführungen, Magazine und andere  
Überraschungen.

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Sparwasser HQ presents:

'Architectures of Survival'

A project curated by Komplot for Sparwasser HQ
Torstraße 161, Berlin Mitte (U2-RosenthalerPlatz)

With the support of Hauptstadtkulturfonds, CGRI, Romanian Institute &  
Mit freundlicher Unterstützung vom Bureau des Arts Plastiques/Cultures  
france - Fanzösische Botschaf

Exhibition: 4 – 27 April 2008
Wednesday, Thursday, Friday 4-7pm and Saturday 2-6pm

With Agency, Jofroi Amaral, Rossella Biscotti / Kevin Van Braak / Bart  
Schoonderbeek, Vaast Colson, Fabien Defendini, Delphine Deguislage,  
Simona Denicolai & Ivo Provoost, Yona Friedman, Laure Gatelier, Agnès  
Geoffray, Ella Klaschka, Nathalie Mertens, NG, Yan Renand, Kurt  
Ryslavy, StudioBasar

Opening : 3 April, 6pm
Closing party: 27 April, 'Bloody Sunday' with live music by Miss Le  
Bomb and video program.

http://www.sparwasserhq.de/
http://www.kmplt.be/

Press photos are to find online

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Schedule for performances:

3-6 April: Rossella Biscotti / Kevin Van Braak / Bart Schoonsderbeek,  
'Mobile Atelier'
4 April, 10PM: Fabien Defendini
5 April, 6PM: Kurt Ryslavy, 'Introduction To A Kind Of Architecture'

27 April:
2PM: Agency, 'Specimen 848 (Dannon Healthy Habit Cookbook)'
4PM: StudioBasar, lecture, 'Evacuating The Ghost'
6PM: NG, 'Limits of Paradise' + Yan Renand, 'Moldiness'
7PM: 'Bloody Sunday', video program and performance by Miss Le Bomb
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INTRODUCTION:

The work of Hungarian architect Yona Friedman (b. 1923, Budapest,  
lives in Paris) is the starting point for this exhibition with the  
title itself being a reflexive reference to Friedman's 1975 book  
'Architecture Of Survival' (MIT Press, USA). The book looks at the  
precarious nature of modern society and suggests creative strategies  
for countering the problems thrown up by hyper-consumption and  
capitalist modes of spatial and social organisation. Friedman rose to  
prominence with his manifesto 'L'Architecture Mobile' ('Mobile  
Architecture', 1958) and plan for a utopian city 'La Ville  
Spatiale' ('The Spatial City', 1959); his ideas led him beyond  
architecture and to engagement with sociology, economics, mathematics,  
information science, planning, visual art and film-making. Today, his  
writings have become influential as architectural concepts which take  
as their starting point the perspective of those existing in a state  
of generalised poverty within capitalist economic model. He proposes  
structures for the unpredictable, providing the means and ways for  
people to determine, re-appropriate and re-invent their own living  
environment beyond the normative functional ability of new social  
forms to shape their own living spaces.

Relative to Friedman's method of re-appropriating architecture as a  
creative tool -through the creation of "do it yourself" manuals,  
instructions and recipes- the exhibition will articulate the way in  
which the actual creative process integrates the notions of survival  
and mobility. Fundamentally, how the artworks 'survive' their original  
context. The artist's work will deal with 'traces' and 'remains' of  
performances and actions, this being an area of investigation  
privileged in the project, the participative and performative aspects  
of the works being crucial within this context. One of the common  
material characteristics of the works exhibited is 'lightness' and  
economy of means. Whether they are constructed from recuperated  
material, fabric, objects or paper or are audio-visual, they are  
designed to be easily transportable – allowing improvisational  
flexibility of creation and presentation.

"All artists are alike. They dream of doing something that's more  
social, more collaborative, and more real than art." - Dan Graham.

With 'Architecture Of Survival', there is the creation of a certain  
'critical distance' apropos artistic social utopian trains of though  
and a desire to revive the exhibition model and its relationship with  
the spectator.

WORKS:

Agency (founded Brussels, 1992) constitutes a list of quasi things:  
things that witness hesitation in terms of the bifurcation of nature  
into classifications of 'nature' and 'culture'.
In 1993, Publications International Ltd. published a book of yogurt- 
based recipes called “Dannon Healthy Habit Cookbook”. Soon after, a  
conflict arouse wherein the publishing house Meredith Corp. claimed  
Publications International Ltd. copied 26 of its recipes from its  
cookbook “Discover Dannon”. During the ensuing court case Publications  
International Limited v. Meredith Corporation, the judges stated that  
“the recipes contained in 'Discover Dannon' do not contain even a bare  
modicum of the creative expression—i.e., the originality-- that is the  
sine qua non of copyright”. Recipes are considered a combination of  
“identification of ingredients” (nature) and “directions for  
preparations”, and may only in certain forms of writing merit the  
protection of copyright (culture). 'Specimen 0848' will bear witness  
on April 27th 2008 to an assembly of concerned cooks, writers,  
publishers, lawyers, etc., at the culinary bookshop Kochlust, Alte  
Schönhauser Str. 36-37, Berlin.

The works of Jofroi Amaral (b. 1978, B, lives in Berlin) function as  
associative elements that can create new meaning. The tent/shelter he  
exhibits will be situated in front of a video by NG, to provide a  
shelter for the viewer’s head. Made out of recuperated canvas and  
plastic, the small tent and pillow are white and shiny, reflecting the  
ambient light. The cosmological dimension of the work is pregnant with  
implications.

Vaast Colson (b. 1977, B, lives in Antwerp) deals with the environment  
he is exposed to in the context of an exhibition. He creates no 'art  
work' in the traditional sense. The works exhibited often consists of  
the remains of a performance. In his seemingly simple actions, he  
touches on questions about social network we inhabit, and 'back to  
basics' approaches. For example, during one of his performances,  
Colson asked an Indian flower-seller to receive his provincial price  
for contemporary art, and make a speech. For the project in Berlin, he  
will also engage in a confrontation with a contemporary art situation,  
that we're yet unfamiliar with at this moment.

Fabien Defendini (b. 1978, F, lives in Brussels): Considering  
architecture as the perception of time as a object utilised and of  
space as a social practice, the artists idea is to project an image of  
a building upon another, juxtaposing two time/spaces. The artist will  
also re-contextualise the work by use of his own voice, trying to test  
his vocation to articulate a political discourse that may be forgotten  
as simply an 'exercise'.

Delphine Deguislage (b. 1980, B, lives in Antwerp) will create an  
installation in the main window of Sparwasser by using coloured tape  
as a base material to create forms which link public space to the  
exhibition space. Using very simple materials and processes, she asks  
the public to look at their everyday environment in a new way.

Simona Denicolai (b.1972, I, lives in Brussels) & Ivo Provoost (b.  
1974, B, lives in Brussels): Many of the artists interventions (video,  
installations, architectural and public space) originate from a  
questioning of the 'identity sphere' -whether it is mental, socio- 
economical or physical acceptation- of the individual in society. And  
the first social cell, the primary source of confrontation and  
exchange with otherness is the couple, which in their case is their  
creative nucleus. Distinction between public and private spheres is  
therefore often consciously blurred. React to the additive and mobile  
strategy of the project, they develop a performative concept: the  
dissemination of an announcement, describing a mental image, repeated  
until this image attains more street credibility than its actualisation.

Yona Friedman (b. 1923, Budapest, lives in Paris) will distribute  
manuals for building structures, sculptures, and shelters. Komplot  
will assist in constructing these in public space.

Laure Gatelier (b. 1977, B, lives in Brussels) will work with the  
'memory of Berlin' and reactivate some long-standing clichés such as  
impacts of bullets, which can still be viewed on walls around the city.

Agnès Geoffray (b. 1976, F, lives in Brussels) tackles what she calls  
“legendary cruelty”. She explores the dark side of our psyche,  
alongside an investigation of the borders between reality and  
fictional world. In doing so, she often recycles and reworks images or  
stories from “faits divers” she comes across in the media. She  
appropriates them as a metaphor of a common strategy of survival we  
all, to a certain extent, resort to. For Geoffray, fictions are just  
possible realities. Her installation for this project uses images  
considered too violent to be published.

Ella Klaschka (b. 1969, D, lives in Berlin and Paris): A poster is the  
first thing one puts onto the wall to feel 'at home' in a new  
environment. Posters define subjective relations between human beings  
and architecture. Randomly put up in cities, they trigger the passer- 
by. Posters are ideas, slogans, and images in motion. They stand for  
something else: Put up in a teenager’s bedroom they are...

Nathalie Mertens (b. 1969, B, lives in Brussels):'Queen of the Night'  
is the name of black tulips that the artist planted this winter under  
signs in the Stadtpark next to Mitte with the idea that they will  
duplicate the signs representing black tulip, indicating the presence  
of plants that cannot be walked on. The tulips will grow end of April  
also possibly on the grass of the Dutch Embassy, in front of Rem  
Koolhaas building. Letters of request to the Embassy and photos of the  
tulip planting will be integrated into the project.

NG (b. 1968, F, lives everywhere): The video 'Limits Of Paradise: Free  
Solo’ shows the artist exploring different landscapes (snowy mountain,  
post-industrial river side, wild nature…) eating what she finds for  
the purpose of survival (herbs, bays, plants…). The video will be  
accompanied by her drawing and text 'Statement' showing all the means  
of travelling and lodging that she uses on her frugal travels  
(hammock, tent,…). NG will also present a lecture 'Break Hotel' in  
which she recalls snatches of conversations she has had on how she  
lives, works and moves as a “homeless” artist from one residency to  
the next project.

Yan Renand (b. 1979, F, lives in Brussels) will bring a suitcase full  
of objects created for the occasion out of 'Moldiness', the generic  
title of his current work. Renand works with objects he finds and  
creates a process of transformation by mixing painting, food, growing  
vegetation in plastic bags. The process of life and death in the work  
is a striking element, celebrating the fragility of things. Renand  
will also do a 'knitting' performance using plastic strings.

Kurt Ryslavy (b. 1961, Austria, lives in Brussels): 'Europäer' is a  
book in which the artist tells the story of the relationship between  
his art and his wine-business. How both activities influence each  
other, how he started the business to survive as an artist, how  
alcohol creates social links and how this double life can make him  
look strange in both milieus - all this presented in the form of an  
autobiographical text translated in 36 European languages, providing a  
European tableau or portrait of a modern painter. The artist will  
serve wine wearing his business-suit ... he will leave not only empty  
bottles and artistic drips.

StudioBasar (Founded in Bucharest, 2004): This duo of architects will  
distribute their posters 'Evicting the Ghost' which are concerned with  
creative engagement with the issue of housing eviction after the fall  
of Communism in Romania. This problem of survival in the pro(s)perty  
based society revealing larger issues about marginalisation is  
approached through the symbolic meaning of the team's name:  
STUDIOBASAR - which B (from Borcan) A (from Axinte) and SAR (from the  
acronym search-and-rescue).

Kevin van Braak (b. 1975, NL, lives in Rotterdam) & Rossella Biscotti  
(b. 1978, ITA, lives in Rotterdam) invite the architect Bart  
Schoonderbeek to participate in ‘The Good Life’, a project inspired by  
the homonymous book of architect Inaki Abalos which invites one to  
travel in the imagination, to stimulate the pleasure of thinking, to  
plan and living intensively, to encourage the invention of a house  
that doesn’t exist yet. The project explores the relationship between  
the architectural elements of a house and the construction of a movie  
set. The mobility of the set allows the rupture of the fixed structure  
of a house and starts a process of exploration in which new ways are  
formulated for people to use the environment. ‘The Good Life’ involves  
the design and the actual building of a house/structure that becomes  
the main character of a movie. It’s going to be a movie where the  
movement of the local community/actors inside the house will test and  
push the design of the architectural elements towards experimental  
shapes. Salento, which is in the region Puglia in the South of Italy,  
will be the location of the project.

Closing party programmed by Pauline Doutrelingne: Bloody Sunday

CREATIVE COMMUNICATION MAY NOT SAVE US BUT SHOW US HOW TO SURVIVE

An event that started as a tea-time-gathering in far-away Beijing  
evolved towards a total Sunday celebration and flew all the way over  
to Berlin. Music is the main (but not the only) ingredient of Bloody  
Sunday. Apart from a great music selection provided by DJ T-Ina   
Darling (Dubstep), DJ Mellow Yellow (Electro mashed potatoes) and a  
special performance by Miss Le Bomb, 'Bloody Sunday' includes also  
video screenings, magazines and other surprises!

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